Mua tại Shopee
Mua tại Tiki
Mua tại Lazada
Mua tại Tiktok

Hokusai
Sinh ở Edo năm 1760, bậc thầy tranh in Nhật Bản Hokusai đã để lại một số lượng đồ sộ các tác phẩm hết sức đa dạng. Bên cạnh những bức tranh sinh hoạt thường ngày được thể hiện với khiếu hài hước, Hokusai cũng nổi tiếng với các bức tranh phong cảnh hùng vĩ đẹp như mơ với độ chính xác tuyệt hảo. Các tác phẩm tranh in khổ lớn vẽ chim, hoa, bức Sóng lừng, loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ đã được giới thiệu đến Pháp, là đại diện cho nghệ thuật Nhật Bản, và có ảnh hưởng không nhỏ đến nhiều nghệ sĩ như Monet, Van Gogh và Gauguin.
Trong phần đầu của cuốn sách, Protais và Rousseau mang đến một cái nhìn mới về các tác phẩm của Hokusai bằng cách giải thích kỹ thuật và chìa khóa để hiểu từng bản in, minh họa cho các nội dung đó là một số lượng phong phú các tác phẩm dọc theo hành trình sang tạo của nghệ sĩ nổi tiếng nhất Nhật Bản này. Phần còn lại là 100 tác phẩm đẹp nhất của ông.
Nằm trong bộ sách các danh họa, thuộc Tủ sách Nghệ thuật của Omega+.
Trích đoạn hay:
Hokusai đã theo học tại xưởng của Katsukawa Shunsho, một trong những đại diện chính của nghệ thuật tranh phù thế (ukiyo-e), trường phái gắn bó với việc vẽ những đề tài được cho là “hình ảnh của thế giới phù hoa”. […] Ông làm nhiều tranh khắc gỗ về các diễn viên kịch kabuki theo phong cách của trường phái ông đang theo học: luôn cố định các tư thế và nhấn vào sắc thái khuôn mặt, tương tự các tư thế của diễn viên trong những khoảnh khắc cao trào của vở kịch. Hokusai cũng học hỏi các kỹ thuật mà người phương Tây mang đến Nhật Bản. Nhờ đó, ông tạo ra các bức tranh khắc gỗ theo quy luật phối cảnh, được gọi là ukie.
Giai đoạn Cải cách Kansei (1789 – 1801) đặc trưng với sự ra đời của một loạt tuyển tập thơ ca. Thành Edo thời đó rất nhộn nhịp. Bên cạnh các hoạt động vẽ vời, Hokusai bắt đầu qua lại cùng những nhóm văn nghệ trong thành phố. Ông bắt tay với nhà xuất bản lừng danh của Tsutaya Jūzaburō và bắt đầu vẽ minh họa cho kyoka, “những tập thơ điên” gồm 31 âm tiết được sáng tác quanh một chủ đề hài hước. Ông thực sự đạt được thành công thương mại đầu tiên khi minh họa cho tập thơ có tên Kyoka Edo no Murasaki (Cuồng ca thời Edo của Murasaki).
Hokusai cũng công bố các tác phẩm độc lập khác: các bản tranh in trên giấy rời, được gọi là surimono, gần giống với thiệp mừng, hay các e-goyomi (các tranh in dùng làm lịch). Song song với đó, Hokusai bắt đầu viết thơ và tự gọi mình là Tokitarô hay Sorobeku.
Dẫu cái tên “Hokusai” xuất hiện lần đầu từ năm 1796, phải đến năm 1799 ông mới bắt đầu ký cái tên này vào các tác phẩm của mình. Việc thay đổi tên luôn là biểu tượng cho một sự khởi đầu mới. […] Hokusai sử dụng không dưới 120 cái tên khác nhau. Người châu Á có thói quen lấy tên mới ở mỗi thời điểm trọng đại của cuộc đời mình. Nhưng Hokusai hơi lạm dụng việc thay đổi tên như để thể hiện tất cả các bước phát triển về phong cách vẽ cũng như tư duy của mình. […] Việc thay đổi tên gọi còn thể hiện một cuộc tìm kiếm đậm dấu ấn cá nhân hơn.
Hokusai đã chứng tỏ được thanh danh của mình: ông tháo một tấm cửa, phủ lên đó những đường vẽ uốn lượn màu xanh lam rồi thả lên đó một con gà với đôi chân đã nhúng mực đỏ. Người xem đều tỏ ra kinh ngạc và nhận ra rằng một bức tranh mang phong cách tự nhiên vừa mới hiện ra trước mắt mình: những vết chân màu đỏ của con gà chính là những lá phong mùa thu rụng xuống làn nước xanh của sông Tatsuta.
Riêng Hokusai lại muốn tồn tại như một nghệ sĩ độc lập. Ông muốn đi con đường riêng và luôn ký tên mình vào các tranh in khắc gỗ. Thành công của Hokusai ở nước ngoài càng thúc đẩy sự định hình tất yếu của hình tượng người nghệ sĩ tự do, độc lập và khẳng định phong cách riêng của họ.
“Từ khi 6 tuổi, tôi đã luôn mê mẩn vẽ lại hình dạng của đồ vật. Tới tuổi 50, tôi đã xuất bản vô số tranh vẽ, nhưng tôi chẳng hài lòng với bất kể thứ gì tôi làm ra trước năm 70 tuổi. Chỉ đến năm 73 tuổi, tôi mới hiểu được hình dạng và bản chất thực của chim, cá, cây cỏ… Vì thế, đến tuổi 80, tôi sẽ có thể tiến bộ hơn, hiểu sâu hơn về vạn vật; đến 100 tuổi, chắc chắn tôi sẽ đạt được một trình độ vượt trội, khó có thể định nghĩa được, rồi đến năm 110 tuổi, thứ gì cũng trở nên sống động dù là nét chấm hay đường thẳng. Tôi mời những ai sống lâu như tôi xem xem tôi có giữ lời mình hay không.”
Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa (Sous la Grande Vague au large de Kanagawa) là tác phẩm quan trọng nhất của Hokusai. […] Tác phẩm này minh họa một cách hoàn hảo cho chủ đề lớn về “thế giới phù hoa” nơi mà thời gian dường như ngừng trôi: con sóng chuẩn bị đổ ập lên những con thuyền mong manh của các ngư dân. Con người thực quá nhỏ bé khi đứng trước sự mênh mông và hùng vĩ của Thiên nhiên. Khối cong được tạo nên bởi con sóng khớp một cách hoàn hảo vào khoảng trống của bầu trời và vẽ ra đường viền tạo thành hai phần âm và dương. Ở phía xa, ta cũng có thể thấy dãy núi thiêng của Nhật Bản, ngọn núi lửa Phú Sĩ. Toàn bộ nước Nhật dường như được biểu lộ trong bức tranh in này: nó vừa là xứ sở của biển cả, vừa của đất và của lửa. Hokusai thổi vào bức tranh linh hồn của cả một nền văn minh.
Trong thập niên 1830, những vấn đề cá nhân và gia đình đã khiến người nghệ sĩ gặp khó khăn ngay khi đang ở đỉnh vinh quang của sự nghiệp. […] Năm 1839, nhà ông bị một đám cháy thiêu trụi, […] trong khi người họa sĩ làm mọi cách để cứu đám cọ vẽ của mình, thì một phần lớn tác phẩm của ông hoàn toàn thành tro.
Người họa sĩ đã ra đi trong sự thanh bần, thậm chí thiếu thốn, tựa như hình ảnh câu thơ mà tương truyền ông đã viết trong mùa đông cuối cùng của đời mình: “Ôi tự do, tự do tươi đẹp, khi ta dạo trên cánh đồng mùa hạ, chỉ còn hồn thoát khỏi thân xác ta!”
“Ông già điên cuồng vì hội họa” không vẽ thiên nhiên như một thứ bất động và bị động. Thiên nhiên trong tranh ông có vẻ vô cảm trước sự có mặt và trước những nỗi khổ của con người – hoạt động của họ dường như vô nghĩa và phù du. Từ sự gặp gỡ không mang tính đối đầu này toát ra một cảm giác hòa hợp và cân bằng luôn được thể hiện trong nghệ thuật Nhật Bản, và các bản vẽ núi Phú Sĩ dường như là hiện thân rõ ràng nhất.
[Hiroshige] thanh minh cho sự liều lĩnh đó: “Bậc thầy Hokusai đã xuất bản trước tôi loạt tranh Một trăm cảnh núi Phú Sĩ. Ông đã biến đổi núi Phú Sĩ và thiên nhiên để tạo ra thế giới riêng của mình. Còn tôi chỉ có thể chép lại bản chất của sự vật. Vậy nên những tác phẩm của tôi chỉ như những bức ảnh mà thôi.”
Hokusai nhấn mạnh sự khác biệt về tỉ lệ giữa những nhân vật người nhỏ bé và những tảng đá hay các thác nước khổng lồ. Mặc dù rất bé nhỏ nhưng con người dường như rất yên bình giữa Thiên nhiên hào phóng và dồi dào, thứ thiên nhiên họ không chinh phục nhưng chính nó đã đón nhận họ. Một cảm giác vạn vật hòa hợp tỏa ra từ những bức tranh đó.
Câu Quote hay:
[Hokusai] là người đầu tiên lấy phong cảnh làm đề tài chính: diễn tả sự hùng vĩ của Thiên nhiên để lột tả rõ hơn cuộc sống của con người, ông đã thực sự tạo ra một thể loại tranh mới.
Không nên tìm kiếm phong cách hiện thực trong tranh Hokusai theo cách của các nghệ sĩ phương Tây cùng thời như Courbet, Corot hay Millet.
[…] mỗi tác phẩm của Hokusai lại thể hiện sức mạnh của Thiên nhiên tối cao và bất dịch trên tinh thần của Phật giáo Thiền Tông.
Cho dù Hokusai không lập nên một trường phái theo đúng nghĩa, ông đã gây ảnh hưởng rất lớn đến cả một thế hệ nghệ sĩ […].
Tranh in khắc gỗ của Hokusai là một nguồn cảm hứng quan trọng cho các nghệ sĩ châu Âu thế kỷ XIX, vừa vì các chủ đề thể hiện trong tranh, vừa bởi các phương pháp thực hiện tranh.
Ta còn thấy các bản tranh in của Hokusai trong một số tranh của Vincent Van Gogh như một cách tri ân với thứ nghệ thuật đến từ phương xa đã mở đường cho nghệ thuật hiện đại.
Degas đã nói về người nghệ sĩ Nhật Bản này rằng: “Hokusai không chỉ là người nghệ sĩ của Thế giới phù hoa như những nghệ sĩ khác. Ông là một hòn đảo, một lục địa, mình ông là cả thế giới.”
Về tác giả:
JOHANN PROTAIS (1979)
Tốt nghiệp Trường Đại học Paris I Panthéon-Sorbonne chuyên ngành Lịch sử, Protais từng có thời gian làm việc tại Bảo tàng Louvre. Hiện nay, khi đã là giảng viên dạy Lịch sử và có chứng chỉ chuyên môn về Lịch sử Nghệ thuật, Protais dạy học ở Paris và là tác giả, đồng tác giả của nhiều cuốn sách viết về các danh họa và lịch sử nghệ thuật.
ÉLOI ROUSSEAU (1978)
Từng học tại Trường Phổ thông Lourve, sau đó tốt nghiệp Đại học Paris-Sorbonne (ngành Lịch sử Hiện đại) và Đại học Paul Valéry với tấm bằng thạc sĩ chuyên ngành Lịch sử Nghệ thuật, Rousseau hiện là giáo viên dạy lịch sử và là sử gia nghệ thuật với nhiều tác phẩm đã được xuất bản. Rousseau đã cộng tác với nhiều nhà xuất bản lớn, như Larousse, Palette và Silvana .
Mua tại Shopee
Mua tại Tiki
Mua tại Lazada
Mua tại Tiktok
Đô Thị Vị Nhân Sinh Thành phố là nơi con ngươi gặp gỡ để trao đổi ý tưởng, giao dịch, hay chỉ đơn giản là thư giãn và hưởng thụ. Không gian công cộng đô
Mối Quan Hệ Kiến Trúc Và Các Ngành Nghệ Thuật Trong 3 yếu tố cơ bản tạo thành kiến trúc là: công năng – sự hoàn thiện kỹ thuật – hình tượng kiến trúc, thì
Miền Cổ Tích Nét đẹp mà Tạo hóa ban cho phái nữ luôn là đề tài bí ẩn mà bất cứ người làm nghệ thuật nào cũng mơ ước được một lần tôn vinh, khác
Bí Quyết Vẽ Ký Họa (Tái Bản)
Đây Là Warhol Andy Warhol (1928 – 1987) có lẽ là một trong những nghệ sĩ gây nhiều tranh cãi nhất mọi thời đại. Ông là một trong những nghệ sĩ tiên phong, và cũng
“Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh” là cuốn sách tóm lược tiểu sử và sự nghiệp của danh họa nổi tiếng người Hà Lan Rembrandt Harmenszoon van Rijn, được minh họa
DK Art - Bách Khoa Thư Về Nghệ Thuật Hãy cùng Bách khoa thư về Nghệ thuật mở rộng tầm mắt về thế giới nghệ thuật tuyệt vời! Toàn bộ lịch sử của những tác
Câu Chuyện Nghệ Thuật - The Story Of Art - Bản Quyền ------------ Sách - Câu Chuyện Nghệ Thuật - The Story Of Art “The Story of Art" (Câu Chuyện Nghệ Thuật) được in lần
Về Quyển Sự Tích Và Nghệ Thuật Hát Bộ Của Đoàn Nồng (Khảo - Chú - Luận) - Nguyễn Phúc An - (bìa mềm) Giá bìa: 150.000đ
Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật - Định Hình Vận Mệnh Nghệ Thuật Phương Tây “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của tác giả Lee Cheshire nằm trong bộ sách công cụ
"Nghệ thuật hội họa vốn có lịch sử lâu đời, trải qua thực tiễn mà hình thành những quy luật, nguyên tắc riêng. Tuy nhiên, việc nghiên cứu các nguyên lý cơ bản của nghệ
Kỹ thuật đồ họa của kiến trúc sư – Cẩm nang trình bày bằng hình ảnh (Graphic Design for Architects – A Manual for Visual Communication) là một quyển sổ tay trình bày các kỹ
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các
"Những yếu tố hình thức giống nhau nhưng bố trí, phối hợp lại theo cách sắp xếp khác nhau sẽ tạo ra nội dung, ý tưởng khác nhau. Cho nên mỗi cách bố cục chính
10 Bức Tranh Đẹp Nhất Lịch Sử Hội Họa
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các
Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các bạn vẽ đẹp ngay lập tức nhưng
Cuốn sách đầy cảm hứng này cung cấp một khóa học tuyệt vời về vẽ tranh thiên nhiên cho người mới bắt đầu! Tất cả những gì bạn cần là một số dụng cụ đơn
Cuốn sách này là một cẩm nang ngắn gọn giới thiệu cho bạn đọc về 55 trào lưu, trường phái và phong cách thịnh hành từ thời kỳ bình minh hé sáng của nghệ thuật
MICHEL-ANGE Tại Cung điện Tông Tòa ở Vatican, trên tường và mái vòm nhà nguyện dành cho các Giáo hoàng là bức họa tiêu biểu nhất của Michel-Ange. Các tác phẩm này dường như đã
Picasso Và Bức Tranh Khiến Thế Giới Sửng Sốt Picasso thường được biết đến như một thiên tài, một bậc thầy sáng tạo của thế kỷ 20 vì tên tuổi ông gắn liền với sự
Câu chuyện nghệ thuật (Tái bản 2022) THÔNG TIN ẤN PHẨM: - Tác giả: Susie Hodge - Dịch giả: Phan Nữ Ngọc Linh - Số trang: 224 - Kích thước: 18 x 23,5
Cuốn sách truyền cảm hứng này giúp cho việc vẽ tranh trở nên dễ dàng hơn bạn nghĩ và mang lại nhiều niềm vui hơn những gì bạn tưởng tượng! Hai tác giả Mark và
REMBRANDT: CUỘC ĐỜI VÀ TÁC PHẨM QUA 500 HÌNH ẢNH ------------ “Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh” là cuốn sách tóm lược tiểu sử và sự nghiệp của danh họa
Kiến Trúc Pháp - Đông Dương, Những Viên Ngọc Quý Tại Hà Nội Cuốn sách được xuất bản với đẳng cấp như một “Album Nghệ thuật” về dấu ấn kiến trúc Pháp tại Hà Nội.
Hokusai ------------ Sinh ở Edo năm 1760, bậc thầy tranh in Nhật Bản Hokusai đã để lại một số lượng đồ sộ các tác phẩm hết sức đa dạng. Bên cạnh những bức tranh
Cuốn sách này được biên soạn trên cơ sở kế thừa những kết quả nghiên cứu khoa học về kiến trúc thuộc địa đã được công bố ở Pháp cũng như ở Việt Nam, để
Nhà xuất bản Xây dựng xin giới thiệu với đông đảo bạn đọc cuốn "Đổi mới trong nghệ thuật kiến trúc - cuộc đòi của Frank-Lôi Rait” (1867 - 1959) của Aylêsa Foocsi (Aylesa Forsee),
Kiến trúc là nghệ thuật được hình thành từ rất sớm và có mối quan hệ mật thiết với đời sông của con người, như che mưa nắng, chống muông thú và giặc dã, giúp
“Xem tranh” của tác giả Susan Woodford nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong
Giới thiệu sách Để Hiểu Nghệ Thuật “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất
Combo Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật + Để Hiểu Nghệ Thuật + Xem Tranh (Bộ 3 Cuốn) 1. Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật “Những thời khắc then chốt của
Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của tác giả Lee Cheshire nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+,
“Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của tác giả Lee Cheshire nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất
KIẾN THỨC CĂN BẢN CẦN BIẾT - THEO DÒNG LỊCH SỬ NGHỆ THUẬT - Gérard Denizeau - May^Sao - (bìa mềm) - Giá bìa: 339.000đ 1 Bạn có biết 10 kiệt tác tĩnh vật, 10
Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các bạn vẽ đẹp ngay lập tức nhưng
Các đề tài nghiên cứu khoa học công nghệ cận đại không chỉ nghiên cứu tính an toàn, tính công năng mà còn yêu cầu phải giải quyết các vấn đề khác liên quan đến
Cung cấp các kiến thức cơ bản về ngôn ngữ lập trình Java, kiến thức về lập trình hướng đối tượng, xử lý biệt lệ, lập trình đa luồng, lập trình from với swing và
Đọc Hiểu Công Trình Kiến Trúc - Khóa Học Nhanh Về Các Phong Cách Kiến Trúc Các công trình kiến trúc gắn bó với đời sống con người ở nhiều góc độ, như nhà ở
Sách “Hội họa Siêu thực” là một hành trình khám phá nghệ thuật đầy mê hoặc và phi lý, mở ra một thế giới nơi mơ mộng và hiện thực giao thoa, giúp người xem
Giới thiệu sách Văn Hóa Qua Kiến Trúc Nhà Ở Tại sao kiến trúc nhà ở lại phản ánh một nền văn hóa? Khi nhắc đến kiến trúc, chúng ta thường nghĩ đến các công
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các
Tô Bình Yên Vẽ Hạnh Phúc (Tái Bản 2022) Sau thành công của cuốn sách đầu tay “Phải lòng với cô đơn” chàng họa sĩ nổi tiếng và tài năng Kulzsc đã trở lại với
Môn nghệ thuật tạo hình giàu sức biểu cảm và sáng tạo, đó là sự kết hợp giữa những đường nét, màu sắc, hình thể, để có một bố cục hoàn hả với các chất
Cái Đẹp là gì? Nghệ thuật, thị hiếu, thời trang là gì? Liệu Cái Đẹp có phải điều gì đó có thể định nghĩa một cách lý tính, hay chẳng qua đó chỉ là một
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các
Vẽ Truyện Tranh Phong Cách Nhật Bản Đây là bộ sách cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các
Nhà phát hành: Công ty CP Sách và Truyền thông San Hô (San Hô Books) Nhà xuất bản: Phụ Nữ Người dịch: Lam Giang Kích thước: 20.5 x 14 cm Số trang: 104 Phát hành
Câu Chuyện Nghệ Thuật - The Story Of Art - Bản Quyền ------------ Sách - Câu Chuyện Nghệ Thuật - The Story Of Art “The Story of Art" (Câu Chuyện Nghệ Thuật) được in lần
Trước khi nghiên cứu kiến trúc Nhật Bản, chúng ta cần phải xem quyển "What is Japanese Architecture?"(Kiến trúc Nhật Bản là gì?) của Kazuo Nishi và Kazuo Hozumi, đầu tiên là đọc bản đồ
TỦ SÁCH THƯỞNG NGOẠN HỘI HỌA – THẦN THOẠI TRONG 20 KIỆT TÁC NGHỆ THUẬT Tác giả: Charlotte Grossetête - Sabine du Mesnil Nhà phát hành: NXB Kim Đồng Nhà xuất bản: NXB Kim Đồng
Nhằm giúp các em học sinh bậc trung học cơ sở nắm vững kiến thức và kĩ năng của chương trình Vật lý trong quá trình học và ôn tập, chúng tôi biên soạn cuốn
Kính chào Mẹ là hy vọng của hồn con! Kính chào Mẹ là phần rỗi chắc chắn của giáo nhân! Kính chào Mẹ là sự cứu giúp của người tội lỗi! Kính chào Mẹ là
“Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames &
Thế giới hiện nay đang đối mặt với sự phát triển mạnh mẽ của kiến trúc cao tầng. Các thế hệ Nhà cao tầng đã liên tục cải thiện chất lượng kiến trúc, không gian
“Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames &
Để Hiểu Nghệ Thuật “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames &
Để Hiểu Nghệ Thuật (Sách in màu toàn bộ trên giấy C120) “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay
Trang đầu 2 3 4 5 6 Trang cuối